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好看~ 连肉搏贵都看得顺眼了感动~ 是因为这样的"慢"和"用心"，已成了现代人的一种奢侈。
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小MO请我吃了午饭之后，我们就从吴江路一路散步往上海美术馆去了。
另一种声音！ 我们听说了。想看一看。
对女性视角、女性观点总是抱有兴趣的，或许因为我也不是很MAN。
嗯，看展览~
铃木凉子（日本）《自护》1999 有色冲印
OO：这件作品印在了此次展览的海报上，虽然作品的年代比较早，但还是挺有意思的。
暧昧的乳白色物质加上一点点想象。面膜？颜射？面具？窒息？你能想到得还要更多。为何日本的当代艺术和设计总给人一种安定感？我宁可相信这是国民的一种集体无意识。由一个小小的"点"发散出的宽泛的想象，暧昧不明的形态混淆了符号的边界，消融的部分重又阐发出新的意思。我挺喜欢这个，她引起的思考远比你看在眼中的更多更多。
雷梦君（法国）－《美杜莎——多重性的海洋生物》－纸灯笼等
OO:这个装置实在没意思，毫无想象力，但看了铭牌后我怀疑它是被放错了地方，在某种语境下它或许是成立的，但为何出现在这次展上? 很莫名
雷梦君（法国）《美杜莎——多重性的女角色》2008 装置
OO：其实我在这儿重新排版，等于又创造了新的语汇，构成了新的意义，但无论怎么样，这个作品通过罗列，排比产生意义，并不是很有意思，如果你不去看藏在箱子后面的字，也许会有多一点猜测的乐趣。
赫尔林德·科尔伯（德国）－《尼娜》1996——摄影
OO:这组照片非常震撼，让我觉得在看自己的祖母，同时你又不得不把你的爱人替换其中，这种体验并不舒服，因为你知道，总有一天，你和她都必须接受。
OO：没有男人的女人个个精彩，没有女人的男人，怎么看都有点冷清。
贺敏（中国）－《虚妄的时光》2007－布面油画
OO:我不太喜欢这个，不知道为何总觉得画中的女人们都有点妖，算了，这仅仅是我的日志,既然我花了时间去看，我想我还是应该实话实说。
陈妍音（中国）－《我的母亲》2008－雕塑
OO：标准照化成的雕塑，意义呢? 见证了一个女人? 但这是复制和虚假化的见证，我看不明白，也许真的只是个纪念。
姜杰（中国）－《他们知道自己的身份》2007——硅橡胶，棉
OO: 尽管我知道你在说什么，但我还是要竖一下中指！对其观点，也对其贫瘠的想象力。
阿里克山德拉·赫斯科（加拿大）——《我在你的血液里》2008——墙面装置
OO：这是此次展览里我最喜欢的作品，我觉得还能再好玩点。我对小MO说，这个作品非常2.0。哈哈，去看看就明白了。
高平（中国）－《我的生活日记》2006-2007
OO：这是件非常私人化的作品，当你仔细去阅读每一幅画面的时候，你会渐渐发现其中的视角，发现其中一点点生活的痕迹，在这次展览的中国艺术家作品中，我还是最喜欢这个，起码，它不脏，有活力。
邢丹文（中国）－《都市演绎》2004-2007－摄影＋数字处理
OO: 我认为这个可以忽略，它实在激不起我的任何想法，我宁可玩玩 LEGO 积木。
另外还有三件影像作品:
《找不着北》 中国
这是一件，我们吃饱了饭没事干的小朋友拍摄的影像，尽管吊了许多书袋，我还是觉得无聊透顶。因为这种强行植入的意义本身就只有无聊，当你无视所有记录客体的明示，把自己的意愿强加于这些善意的人们的时候，真正找不着北的，就只有作者自己，他找不着北了，不知记录为何物！
《终极旅行》 我没有仔细看
《双重生活》 这是三个影像作品中我最喜欢的，包括两段影像记录和与之对应的两个多媒体作品。
所谓双重生活，是指一边在大学里攻读艺术史学位，一边在快餐店和超市打工做着机械性工作的年轻人。精神的追求和无奈的工作，在这种生活的割裂里，他们发现了一条将之联结的线索,并把这一线索诉诸于作品。
我一边看，一边想着在美国的她，虽然并不需要每天去打工，但是这里面，也有我未曾考虑过的双重或三重的生活吧，究竟哪一边才是真的？真是辛苦了，鞠躬~
这次展览的规模比我想象的要小得多，稍微有点失望，不过还是有一点值得一看的，多少让我的脑子动一动。
《另一种声音：我们|国际女性艺术展》
Another Voice:We|International Women Artists Exhibition
时间：2008/4/21~5/3 9:00~17:00（16:00后停止入场）
地点：上海美术馆三楼
策展人：肖小兰
主办：上海美术馆 -
@1 世界在一片和谐声音中走到了尽头,在所有玩意儿都破碎的过去我们把所有的过程都省略了,只留下一片空白的记忆让它落归尘土,不屑说,大地是有自己的规则,我们不完全清楚,只知道你让它烦,它就降下瘟疫要灭绝你的子孙,兔子跑过荒野落了一地的果子,有人要捡来吃,里面钻出了虫,达尔文的心脏被击碎了,倒在矮墙下的阴影里不省人事,等待被人埋葬,但他其实离墓园还很远,强壮的安全帽走过来，在他的两腿间破开柏油马路,寻找埋在下面的石油,一个泉跳了出来，摇摇晃晃地往下坡猛跑，完全不顾风吹向哪边。落日的时候达尔文醒了，他抖掉身上的泥块，决定去泡个澡，胸口的那个黑洞还有点疼，今天要不要到墓地过夜？天有点凉，那儿的石头或许能够镇痛...
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只有1.1M的PDF阅读工具，选项几乎没有，按钮只有最基本的几个，是个干干净净让人安心的阅读器，而且显示效果非常锐利。
相较Adobe自己的Acrobat reader,30+M的体积不说，10秒的启动等待就算能忍，也无法忍受切换页面时的延迟，更无法忍受拖动页面时图像的抖动。
有很多人推荐Foxit Reader，支持者认为它功能强大且方便，但是我觉得它的功能有点太多了，我偏好可用性设计精巧的软件，而可用性往往和功能多寡成反比。
我今天才开始尝试用Q10，400KB。之前我在用Jdarkroom，同样是一款"安心书写工具"，所谓安心书写就是提供给你一块像白纸一样干干净净的屏幕，让你忘掉word那些恼人的按钮、工具条和边框。我要说，我真高兴有人写了这样的小工具，真是太好了，用电脑写字又可以变得舒服。
我之前在用Jdarkroom，我要说这款软件已经让我很高兴，用它我终于可以对着整屏幕的空白来写字，再也没有局促的窗体，就好像你的电脑突然没有了边界。但是Jdarkroom还是有一点点不那么令人满意的地方：
- 需要java运行环境，启动有点慢，你点了图标，好一会都不知道你到底成功双击了没有，可能会又多点两下
- 软件的设计太过强调消除窗体，连工具选项也变成用dos命令行的方式来调整，实在有点太不方便
- 总觉得没有MAC上的同类软件好看，图标、配色、文字显示都不够好看，设计上不够完美
后来，今天发现了Q10 ，更可爱、更舒服、更安心，甚至模拟了打字机的声音，很温和，软件的调整可以呼叫出菜单，很方便，而不是一味钻牛角尖地 "去图形化化"。
* Q10对于中文有一点小问题，请按Ctrl+P,如图调整，主要是200这一项，对于中文字体初始设置值有点太小，字体会显示不全。
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——纪念<我们遥远的青春>大结局
只是走马观花地点了几下鼠标,已经知道小说和电视没有太多相似,说起来也真是不可思议,一部剥掉背景剥掉过程剥掉脉络剥掉人物的剧本,只剩下那一点点青春的过场,然后再塞进纯爱塞进挫折塞进半通不通的理想,我们就开始要为它掉眼泪了。
李然再也不是谁的小爸爸了，小爸爸...啪嗒，开关合上了...
好多声音都大声喊，快长大吧快长大吧。拜托不要再念叨，五年前毕业那会就听到了。早已炼就了讨好客户和上司的笑脸和为了最没想像力的Idea阐精竭力的笃定。但拜托，我只是想做个虚伪伪的人，在别人不太容易看见的角落里还能保留那么一点儿自己，谈点不成调的琴，说点一会就忘了讲到哪里了的故事，哪怕只是对着一个人。一点点吹嘘的理想和诺言，你肯定都愿意相信，这就是你的全部，沐浴在月光下白羽的天鹅。
时间却是个强大的东西，你面对它的时候明明知道几乎毫无胜算。有时候，我想说:面对时间要比唐杰柯德面对风车需要更多的勇气! 算了吧，勇气两个字随口说出来简直是抬举了自己。恐怕只是又"多等了一会"，是懒惰? 还是因为,人家说出来混迟早是要还，你不想有朝一日别人上门讨债，不留神又把她给搭进去而开始变得小心?
真的是，没有谁缺了谁会活不下去，太阳照常升起，新的一天来了，你却对着自己的影子感到陌生？你怀疑，是不是在你睡着的时候，被调了包，或者已经死过一次，你摸摸手，摸摸脚，摸摸老二，想确认你还是不是你，他们好像都还是你，可你就是觉得什么东西不对了，恐怕真的死过一次，因为影子换成了别人的样子。
快穿好你的睡衣来战斗吧，为了夺回自己的影子，我们就是——
影子武士
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简体中文名: 眼镜
导演: 荻上直子
主演: 小林聡美 / 市川実日子 / 加瀬亮 / 光石研 / もたいまさこ / 薬師丸ひろ子上映年度: 2007
官方网站: www.megane-movie.com
语言: 日语
制片国家/地区: 日本imdb链接: tt1016307
电影抛开情节面,依旧能做得很好。
几乎没有客人的小旅馆,一小片碧蓝的海滩,有限的几个场景反复的交替，都不觉得无聊，因为光这一片澄净的天空就怎么也看不够，驻足不需要理由，没有多少幸喜和刺激也不要紧，平淡的生活是如此容易满足，吃一碗凉爽的红豆冰就足以让人羡慕。
樱子婆婆真是一个鲜亮到不行的角色，证明了自基顿以来，一本正经才是造就伟大喜剧效果的王道，片中那抖擞的广播操，真叫人也想跟着抖两下，什么都不想地过上两天没头脑的生活。
眼镜就像是部有触觉的电影，迎面送来春末的微风。如果你想停下来休息会，不妨来看看这部电影。
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Technorati 标签: 童话
在一个古老的小城里，生活着一位名叫奥菲丽娅的老小姐。很久以前，当她刚刚出生的时候，她的父母便说：我们的孩子将来会成为著名的大演员。因此，他们给她取了这个名字——这是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中那个著名女主角的名字。
除了对诗人伟大语言艺术的赞赏，奥菲丽娅小姐的父母什么也没有给她留下。她没能成为一位著名的演员。而且，她的声音太小了。但是，不管怎样，她还是希望自己能献身艺术——哪怕是以一种最卑微的方式。
在这个古老的小城里，有一座非常漂亮的剧院。在最前面靠近舞台背对观众的地方，有个隐蔽的箱型小房子。奥菲丽娅每天晚上都坐在里面，当台上的演员忘了台词时，她便小声提示他们。奥菲丽娅的声音很小，干这个工作再合适不过了。因为她的提示是不能让观众听见的。
她漫长的一生都献给了这一职业，并为此感到很幸福。渐渐地，她能背诵世界上所有伟大的悲剧和喜剧，提台词时再也用不着看书了。
就这样，奥菲丽娅小姐渐渐老了，时代也在发生着变化。来剧院看戏的人越来越少，因为除了戏剧，现在还有电影、电视和别的娱乐活动。大部分人有了汽车，如果什么时候想看戏，他们更愿意开车去邻近的大城市，因为在那里，能看到许多著名的演员，也能借机炫耀一下自己。
于是，小城的剧院不得不关闭了。演员们纷纷离开，老小姐奥菲丽娅也失业了。
当最后一场演出的幕布落下来时，奥菲丽娅一个人独自在剧场呆了一会儿。她坐在自己工作的箱型房子里，回想着自己的一生。突然，她看见一个影子在幕布上飘来飘去，有时大，有时小。可是，剧场里一个人也没有，所以，这不可能是谁投下的身影。
“喂！”奥菲丽娅小姐用她那细小的声音喊道，“那是 谁呀？”
影子显然大吃一惊，立即缩成一团——反正影子也没有什么固定的形状。但是，他又马上停了下来，而且越变越大。
“对不起！”他说，“我不知道，这里还有人。我没想吓唬您。我只是想在这里藏身，因为我不知道，自己该呆在哪儿？请您别赶我走！ ”
“你是个影子吗？”奥菲丽娅急切地问。
影子点了点头。
“可是，每个影子都该有自己的主人呀？”她接着问。
“不，”影子说，“并不是所有的影子都有自己的主人。世上有一些影子是多余的，他们不属于任何人，谁也不要他们。我就是这样的一个影子，我叫影子流浪汉。”
“是这样。”奥菲丽娅小姐说，“谁也不要你，难道你不难过吗？”
“是的。”影子肯定道，他轻轻叹了一口气，“可那又能怎么办呢？”
“你愿意去我那儿吗？”老小姐问。“我也不属于任何人，谁也不要我。”
“非常愿意，”影子回答说，“太好了！但是，我必须长在您身上，而您却已经有自己的影子了。”
“你们会处得不错的。”奥菲丽娅小姐说。
她自己的影子也点头同意了。
从此，奥菲丽娅便有了两个影子。只有少数人发现了这点。他们感到奇怪，觉得有些特别。奥菲丽娅小姐不想招人议论。所以，白天的时候，她就请其中的一个影子变小，钻进自自己的手提包里。反正影子在哪儿都能找到地方。
一天，奥菲丽娅坐在教堂，与亲爱的上帝交谈。尽管自己的声音很小，但是，她仍希望上帝能听见自己说的话（因为她真的不能肯定，上帝是否听得见她那细小的声音）。就在这时，她突然在教堂的白墙上发现了一个影子，样子非常消瘦，看上去不像什么确定的东西，他伸出一只手，好像在恳求什么。
“你也是一个谁也不要的影子吗？”奥菲丽娅小姐问。
“是的，”影子说，“但是，我们那里都传开了，听说，有人愿意收留我们这些没人要的影子。这人是你吗 ”
“我已经有两个影子了。”奥菲丽娅小姐回答说。
“那再多一个也没什么关系呀，”影子恳求说，“你不能把我也收下吗？没人要真是太难过、太孤独了。”
“那你叫什么？”老小姐问。
“我叫怕黑。”影子小声说。
“好吧，你跟我走吧。”奥菲丽娅小姐说。
这样，她就有了三个影子了。
从此，几乎每天都有没人要的影子来找她，因为，世界上这样的影子有很多很多。
第四个影子叫孤独。
第五个影子呐长夜。
第六个影子叫永不。
第七个影子叫空虚。
而且，这种现象一直持续下去。奥菲丽娅小姐很穷，但是，幸亏这些影子既不要吃的，也不穿衣服保暖。
只是她的小房间有时候很暗，挤满了许许多多的影子。他们都呆在奥菲丽娅小姐这里，因为没有别人收留他们。奥菲丽娅小姐也不忍心把他们送走。就这样，她这里的影子越来越多。
更糟糕的是，这些影子有时会吵架。他们常常争位子。有时候，还会出现真正的影子大战。在这样的夜晚，
奥菲丽娅小姐常常无法人睡。她只好睁着眼睛，躺在妹上，用她那细小的声音劝说他们。但是，这没有太大的用处。
奥菲丽娅小姐不喜欢听别人吵架，但是如果这种争吵是用诗人那伟大的语言在舞台上说出来，则是另外一回事儿。
有一天，她终于想出了一个绝妙的主意。
“大家听着，”她对影子们说，“ 如果你们还想继续呆在我这里，就必须学点儿东西。”
影子停止了争吵，从房间的各个角落用充满期待的眼光看着她。
于是，她开始给影子们念诗人的杰作，所有这些内容她都能倒背如流。她慢慢重复着有些段落，然后，要求影子们跟着她念。影子们虽然费了很大的劲，但是他们也非常好学。
渐渐地，他们从老小姐奥菲丽娅那里学会了世界上所有伟大的悲剧和喜剧 。
当然，现在的情形与以前完全不同。因为影子能够扮演剧中的一切。他们可以根据剧情的需要，扮演侏儒或巨人、人或鸟、一棵树或一张桌子。
他们经常通宵达旦地在奥菲丽娅小姐可前演出最精彩的剧目。而她仍然在一旁给他们提示台词。
白天，除了她自已的那个影子，别的影子都呆在奥菲丽娅的手提包里。是的，影子有时可以小得不可思议。
别人从来没有见到过奥菲丽娅的这些影子，但是，他们还是隐隐约约觉得发生了某种不寻常的事情。而不寻常的事情人们往往不太喜欢。
“这位老小姐有些古怪，”人们在背后议论说，“最好把她送到有人照料的老人院去。”
还有人说：“也许她已经疯了。谁知道，她哪天会干出什么事情来。”
所有人都离她远远的。
终于，有一天奥菲丽娅小姐的房东来了，他说：“对不起，从现在开始，您必须比以前多付一倍的房租。”
奥菲丽娅小姐付不起。
“那么，”房东说，“只好对不起了，您最好还是搬出去吧！”
于是，奥菲丽娅小姐只好收拾起所有的东西，把它们装进一口箱子，反正她的东西也不多。她离开了原来住的屋子。买了一张车票，坐上火车，上路了，她自己并不知道该去哪里。
坐了很远以后，她下了车，开始步行。她一手提着行李箱子，一手提着装满影子的手提包。
这是一条很长很长的路。
最后，奥菲丽娅来到了海边，她无法再往前走了。于是，她想坐下来歇一会儿，不久，便睡着了。
影子们纷纷从手提包里出来，围在她身边。他们在一起讨论到底该怎么办。
“本来，”他们说，“正是因为我们，奥菲丽娅小姐才会陷人这种糟糕的处境的。她帮助过我们，现在轮到我们想办法帮帮她了。我们大家都从她那里学到了一些东西，也许，我们可以用这些学到的东西来帮助她。”
等奥菲丽娅小姐醒后，他们把计划告诉了她。
“啊，”奥菲丽娅小姐说，“你们真是太好了！”
后来，她来到了一个小村庄。她从箱子里拿出一块白色的床单，把它挂在一根棍子上。影子们马上开始演出，这些剧目都是奥菲丽娅小姐教给他们的。她坐在幕布的后面，一旦影子们在演出中卡壳，她便在后面给他们提示台词。
开始只有一些孩子过来，他们非常惊讶地在一旁观看。到傍晚的时候，又来了几个大人。看完这些精彩有趣的演出，每个人都付了一点儿钱。
就这样，奥菲丽娅小姐从一个村庄走到另一个村应，从一个地方演到另一个地方。根据剧情的要求，她的影子们一会儿扮演国王，一会儿扮演丑角；一会儿扮演高贵纯洁的少女，一会儿扮演热情活泼的少年；一会儿是魔术师，一会儿又变成鲜花。
人们纷纷过来观看，并忍不住随着剧情一起欢笑和哭泣。不久，奥菲丽娅小姐便出名了。无论走到哪里，人们都在热切地等待着。因为他们以前从来没有看到过这种演出。他们对她的演出报以热烈的掌声，而且每个观众都会或多或少付点钱给她。
过了一段时间，奥菲丽娅小姐攒够了一些钱，买了一辆旧的小汽车。她让一位艺术家给她写了一块漂亮的彩色牌子，两面都用大写字母写着：
奥菲丽娅的影子剧院
从此奥菲丽娅小姐便开始周游世界，她的影子们一直跟着。
说到这里，这个故事本该结束了，但是它还没有完。
有一天，由于风雪太大，奥菲丽娅小姐的汽车被陷在路上。突然，有一个巨大的影子站在她面前，这个影子比其他所有的影子都黑。
“你也是一个没有人要的影子吗？”她问。
“是的，”那个大黑影子慢慢地说，“我想可以这么说吧！”
“你也想上我这儿来吗？”奥菲丽娅小姐问。
“你能收留我吗？”影子问道，并走得更近。
“我的影子虽然已经非常多了，可是，你总得有地方呆吧！”老小姐说。
“你不想先问问我的名字吗？”影子问。
“那你到底叫什么？”
“别人叫我死神。”
听到这，奥菲丽娅小姐好一会儿没有说话。
“尽管这样，你还是会收留我，对吗？”最后，影子温和地问道。
“是的，”奥菲丽娅小姐说，“你来吧！”
于是，这个巨大冰冷的黑影便将她团团包住，她周围的世界变得漆黑一片。但是，突然，她又仿佛重新睁开了双眼，这双眼睛变得年青而又明亮，不再像以前那样老眼昏花。在她不用再戴眼镜，便能看清自己是在什么地方：
她正站在天堂的大门前，周围站着许多美丽无比的身影，他们身穿漂亮的服装，正微笑地看着她。
“你们到底是谁呀？”奥菲丽娅小姐问。
“你不认识我们了吗？”他们说，“我们就是你收留的那些多余的影子呀。现在我们得救了，不用再四处漂泊了。”
天堂时大门打开了，那些明亮的身影簇拥着老小姐奥菲丽娅一道走了进去。
他们把她带到一座奇妙的宫殿前，这是一个最漂亮、最豪华的剧院。
剧院的门口写蓍一行烫金的字：
奥菲丽娅的影子剧院
从此，他们便在这里用诗人的伟大语言，给天使们讲述人类的命运。天使们能够理解这些故事，并从中了解到，生活在地上的人是多么痛苦、多么伟大、多么悲伤、同时又那么可笑。
奥菲丽娅小姐仍然在给演员们提示台词。另外，听说有时亲爱的上芾也会来看他们的演出。但是可以肯定的是，谁也没有发现过他。 -
正好今天看到Pingmag上发布了一篇关于中国设计的文章，拿来和上海国际电影节的做一下对比，本来想翻成中文，翻了一半放弃，日文翻出的英文实在是别扭... 大家还是凑合着看吧.
转自日本设计博客 Pingmag
14 Apr 2008 Category: Worldwide, Graphics, Typography, Illustration
Fascinating layers of patterned kanji. "Shadow Play is Fun!" illustration by Qian Qian. From the New Graphic Design In China compilation. Photo courtesy of Qian Qian and 3030 Press.
With the Olympics in China approaching and current exhibitions about Chinese art, we are asking once again: what’s happening now in the country where, until a decade or two ago, graphic design and illustration were the preserve of the propagandists. And more importantly, where can we see the fresh, hot stuff that the kids are turning out? Until now, they post it mostly online on their blogs, under the radar for a lot of galleries. However, last year, we showed you the exciting new photography in China. Now the same publisher, 3030, has another work of love for you: New Graphic Design In China. For that, Hong Kong-based editor Javin Mo of Milkxhake has gathered thirty Chinese graphic designers around 30 years old for your typographic pleasure. PingMag talked to Javin.
Written by Verena
“Jellofox” installation by DN (Tang Yen) - marvellous! But doesn’t it resemble the Easter Bunny? Photo courtesy of Huang Yang and 3030 Press.
Kids in China increasingly use Flickr and social networks to show their photo work. But how do people get to know upcoming graphic designers in China? Or in other words, how did you find these awesome designers for the book?
There is the Art & Design magazine from Beijing which is very popular, and there’s another one from Guangzhou called Design 360º. I know one of the Art & Design editors, and she recommended to me some of the young talents. For example, in the book there’s one guy from Guangzhou, Bai Ganggang, who does a record label called Vowelmusic. He is a music producer in his mid 20s, being part of a really energetic underground music scene in China…
Simplistic yet elegant CD packaging by designer and…
… producer Bai Ganggang for his Vowelmusic label. From Bai Ganggang’s site. 
“07Jian” visual identity by Jiang Hua. Who wouldn’t drink out of a bottle with this nice label design? Photo courtesy of Jiang Hua and 3030 Press.
…which we like to get to know more! Where are China’s creative capitals in terms of graphics and illustration?
In Hong Kong, we started our graphic design history only in the 1970s. In mainland China, it’s been like ten to fifteen years maximum. And in the last seven years, I’ve seen a lot of interesting projects online by these 20-something people. I can see the freedom in spaces like Shanghai or Beijing, because contemporary art is super crazy there. These two art scenes are providing a really good atmosphere for graphic design. The kids can find magazines for their illustrations and open-minded clients for collaboration, especially when it comes to art- and culture-related product design. That’s quite different from Hong Kong where it’s pretty commercial: our art space is not as big as China’s right now. That’s why not many designers can just do art- and cultural-related things and survive…
Clear contrasts and lines! From “40 Contemporary Chinese Book Designers,” a book by Xiao Mage Chengzi studio. Photo courtesy of Xiao Mage Chengzi and 3030 Press.
… which is related to Hong Kong’s economic history. By the way, in an essay by Wendy Siuyi Wong titled Detachment and Unification: Chinese Graphic Design [read the full version here], it is stated that there was a unique graphic design movement in Hong Kong during the 1960s - until many American companies came and influenced them so that a kind of cross-cultural design could emerge. I guess Hong Kong still is different from the mainland…
Filigree kanji silhouettes! “A Hundred Flowers Blossoming, A Hundred Viewpoints Contending” poster by Jon Fong. Courtesy of Nth Power studio and 3030 Press. The design history already expanded, so the ‘Golden Age of Graphic Design’ in Hong Kong was in the ’80s, or early ’90s. Lots of young people built up their own companies, pushing it to an international level. After 1997 brought an economic recession, the whole industry was affected. Many were shifting their mission to commercial design.
I see. Are there any non-commercial spaces in Hong Kong where artists can show their graphic works today?
We have a lot of galleries that are more like auction places. But there are some interesting happenings, like the new media art festival called Microwave I’m working for now. It’s a bunch of young people and right now they are doing an exhibition called “Act Local” where they are working with British UVA in collaboration with a local artist.
Some more wonderful, simplistic packaging! From “40 Contemporary Chinese Book Designers”, by Xiao Mage Chengzi studio. Photo courtesy of Xiao Mage Chengzi studio and 3030 Press.
Ahh, United Visual Artists! Back to New Graphic Design In China: When you flip through the book, you cannot make out any characteristic Chinese style. Are there any traits depending on the graphic schools that folks go to?
First, in China, there are really interesting statistics about design students since the economic boom - because there are twenty to thirty times more design students and it’s increasing. However, this is not really healthy, because they employ all of them. I would say that, for example, China Central Academy of Fine Arts in Beijing has a quite different graphic design style from other colleges.
“San He / Illustration” by Liu Yong. Courtesy of LY_D Design Studio and 3030 Press.
“A Hundred Flowers Blossoming, A Hundred Viewpoints Contending” poster by Liu Yong. Courtesy of LY_D Design Studio and 3030 Press.
In what way?
They are famous in fine arts, and started their graphic design degree only seven years ago. Since then, they opened a lot of different streams, like product design, web and new media. I saw their graduation exhibition catalogues two or three times, and the students are doing quite well compared to others in terms of conceptual thinking.
A traditional Chinese ‘inventory box’ comes back to life! “Heilongilang Box - Qiu Xiaofei” by MEWE Design Alliance. Photo courtesy of MEWE and 3030 Press.
Traditional Chinese binding with a new look: “N12 NO.4″ book by MEWE Design Alliance. Photo courtesy of MEWE and 3030 Press.
Tell us about the most exciting young graduates!
For example, the MEWE Design Alliance. They are nearly the same age as me and all three are very good friends. They are conceptually specific in doing book design, publications and also editorials. You can tell they are from China, from the material they choose, from the papers, from the printing effect…
Please explain a bit…
Take their “Heilongiiang Box - Qiu Xiaofei.” That box is really old-style in China and Hong Kong. When you go to the old Beijing bookstores, you can buy this type of box, like the invoice box if you need to write a bill, a receipt, and give it to the customers. This kind of old, Chinese-style binding for giving receipts to customers is standardised. And the booklet is poster art paper, like a wrapper for vegetables or fish in China. MEWE are really interested in this kind of history and treat it contemporary.
Go, team, go! Old-style illustration, “Beijing Lightning Babe,” as series and also done as animation by Li Xinlu. Photo courtesy of Li Xinlu and 3030 Press.
What other Chinese traditions are influencing modern illustration or design?
It’s quite mixed. For example, our book cover is by Li Xinlu, a graphic and motion designer whom I met last year. She has the same hair as the lightning babes in her animation, actually! You can tell by her style that it is like the old-style illustration with really simple lines, and a really shiny colour. Lots of young talents are also inspired by the West, and especially by Japan.
This poster really says a mouthful…”The Pit” poster and brochure by Imagine Wong. Photo courtesy of Imagine Wong and 3030 Press.
Some cool, words-as-art design. “Learn to Design” poster by Jiang Hua. Photo courtesy of Jiang Hua and 3030 Press.
Regarding influences, Shanghai used to be a great capital of graphic design in the 1920s and 1930s because it was such an international city. Later on, in the ‘50s, ‘60s and during the Cultural Revolution, of course, there was no commercial graphic design apart from political propaganda. I wonder how people started from scratch in the ‘70s and ‘80s… When searching on Amazon, surprisingly there was only one book about Chinese graphic design - from 1990!
Again, it’s just been ten years! The young people born in the late 1970s and 1980s, like me, had a really strong Western influence. Before, people did not have many imported design books. I talked to one designer from Shenzhen, and he told me that there is a strong community of graphic designers right now. But since they can’t read English, every time they get a magazine, they ask the translation company to translate it to Chinese to circulate it to designers they know.
Strong black-and-white graphics! From the “I Love Guangzhou” poster series by Wu Zhen. Photo courtesy of Wu Zhen and 3030 Press.
Magazines like, for example, the Japanese Idea?
Actually, it was the Italian Duomo that has a Chinese version, and I heard that there is a Chinese version for Frame also.
What Chinese design blogs would you recommend?
The book cover with a design by Li Xinlu. Photo courtesy of Li Xinlu and 3030 Press.
There is one from the south called ad110.com from Shenzhen focusing on all the big design happenings, including industrial. They feature critiques for logo design and design news. For the north, there is chinavisual.com. There are quite a lot of blogs, but these two are the biggest and they are pretty good among design schools. And then, there is also Get it Louder, of course. It’s a shame that, in Hong Kong, we don’t have a big community website…
Interesting! Thank you, Javin Mo of Milkxhake for this marvelous New Graphic Design In China compilation!
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11届上海电影节海报
" 这张海报体现了什么美学趣味？说好听点，是张国师的团体操式“黄金甲”美学，夸张一点，且看桑塔格论述的“法西斯美学”：
“法西斯美学……从对情境的控制，对服从行为和狂热效应的迷恋中得到发挥……成群集结的人；人向物的转换；物的增多以及人与物，均围绕一个无所不能的，有催眠术的领导人或领导力量集结。法 西斯舞台艺术的中心是强大的力量和它的傀儡之间的狂热交替。”
当然，在中国，说这是极右美学不太切合国情，看这掌声雷动、整齐划一的架势，是极左才对，根子在“延安文艺座谈会”那。 "
——引自magasa's blog
我只能说，继海宝之后，我又一次深深地被雷到了。这张海报里让中国人感受到的恐怕多少是有点恐惧，对整齐划一、一切听从指挥的恐惧。所有的异见都被淹没在众声一致的掌声之中，"上海国际电影节”，在官样的文字里用巨大的标语式书写推向前台……这真的是只有噩梦好做。我宁可相信，这是因为主办单位的漠然和设计师的无能造出了这等"宝贝"。 上海这样新潮的城市，无数的4A公司，无数最优秀的创意人和设计师，为何频频出现海宝和如同这张海报这样如此拙劣让人啼笑皆非的设计，恐怕症结还是同CCTV的打官腔相似，我们的官方组织者已经被我们这个快速发展的中国远远地甩在了后面。
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